Зельфира Трегулова: «Почему русское искусство – важнейшее достояние человечества»

Как русское изобразительное искусство воспринимается на Западе, почему мы должны гордиться отечественными художниками и какие проекты открыли миру русское искусство – в конспекте Зельфиры Трегуловой, искусствоведа и генерального директора Третьяковской галереи.

Всю сознательную жизнь я занималась организацией выставок. И каждый раз поражалась, почему в мире так мало знают о русском искусстве. Ведь оно несёт такие же смыслы, как и русская литература!

Причин несколько:

• «железный занавес» во времена СССР;
• во времена Советского Союза на международные выставки отправляли работы, которые не всегда правильно отражали суть русского искусства;
• по пальцам одной руки можно посчитать количество зарубежных музеев, в которых представлена коллекция русского изобразительного искусства.

Но всё-таки несколько проектов, выставок и направлений помогли повысить популярность и узнаваемость отечественного изобразительного искусства в мире.

От авангарда к соцреализму за рубежом

Выставки в Париже в 1979 году и Берлине в 1995-м навеки вписали русский авангард в историю мирового искусства.

Русский авангард сформировал самую радикальную концепцию в изобразительном искусстве XX века. Советские художники и их работы были востребованы по всему миру, потому что они предвосхитили в своих произведениях важнейшие художественные концепции, которые были реализованы во второй половине прошлого века в американском абстрактном экспрессионизме.

Американские писатели этого направления не знали о работах советских коллег, но это лишь ещё раз подчёркивает пророческая особенность русского авангарда.

В 1990-х годах за рубежом появился интерес к соцреализму из-за желания понять, что происходило в странах с тоталитарным режимом, где искусство было инструментом пропаганды.

Анализ картин художников социалистического реализма показал, что все они в обойме, зафрахтованной пропагандой.

«Россия!» как неизвестная миру величайшая художественная цивилизация

Настоящее открытие миру российского изобразительного искусства произошло в 2005 году на выставке «Россия!» в Нью-Йорке.

Выставка, проходившая в важный для страны момент, оставалась самой посещаемой для музея Гуггенхайма до 2013 года.

Именно эта выставка внесла большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства за рубежом. «Россия!» показала, что мы должны гордиться своим искусством. Выставка продемонстрировала, что русская культура – важнейшая часть человеческого достояния, и открыла Россию как неизвестную миру величайшую художественную цивилизацию

Почему это произошло? На выставке были представлены работы от икон XII века до инсталляции Ильи Кабакова «Человек, который улетел в космос из своей комнаты». Выставка явила невероятный диапазон и масштаб мышления русских художников.

Особенность русского искусства

В изобразительном искусстве была концепция, что до Петра I русское художественного искусство развивалось собственным путём. А после воцарения Петра I российское искусство пошло западным путём.

Но эта концепция не выдержала никакой критики, когда мы организовали в Риме выставку, в которой были представлены работы иконописцев Древней Руси наряду с работами Малевича и Репина.

Этот проект показал особенность русского искусства, что оно не похоже ни на что другое.

Вместе с продвижением отечественного искусства за рубежом нам нужно работать и над тем, чтобы внутри России люди хотели посещать музеи и выставки, чувствовали национальную гордость за работы русских художников и их работ, знакомились с собраниями великих зарубежных музеев.